Robert Rodríguez estará al frente del canal latino El Rey

Los Ángeles (EFE).- El cineasta Robert Rodríguez pondrá en marcha el canal de televisión El Rey que se incluirá en la oferta de programación por cable de Comcast, que posee NBC y Telemundo, con contenidos en inglés destinados al público hispano, informó Comcast en un comunicado.

Rodríguez se asoció con los ejecutivos de FactoryMade Ventures, John Fogelman y Cristina Patwa, para diseñar un nuevo canal latino que compaginará acción, ficción y realidad, series de animación, así como noticias, películas, música y deportes.

La oferta del realizador y sus socios fue aceptada por Comcast que fijó como fecha de estreno de El Rey en enero del año 2014.

El canal dará cabida a productores, famosos y figuras públicas hispanas.

“Esta asociación con Comcast marca un momento importante por la comunidad latina de este país. Nos apasiona crear un destino frenético de entretenimiento del que podamos estar orgullosos y que atraiga tanto a audiencias latinas como masivas”, comentaron Rodríguez y Fogelman quienes también presentaron hoy una nueva productora.

Los contenidos de El Rey serán elaborados bajo el sello Tres Pistoleros Productions, de Rodríguez y FactoryMade Ventures, según informó Variety.

“Como mexicoamericano de segunda generación y padre de cinco niños estoy entusiasmado de que espectadores como mi familia tendrán un lugar para verse a sí mismos y sus historias”, explicó Rodríguez.

Junto a El Rey, Comcast anunció la creación de otro canal hispano en inglés, BabyFirst Americas, pensado para una audiencia infantil y sus padres y enfocada en fomentar el desarrollo temprano de las habilidades verbales, motrices y numéricas.

BabyFirst Americas tiene previsto su estreno en abril de este año.

Comcast seleccionó estos dos nuevos canales, junto con otros dos centrados en contenidos para el público afroamericano, de entre una oferta de un centenar.

Director Guillermo del Toro producirá ‘Day of the Dead’

Los Ángeles (EFE).- El cineasta mexicano Guillermo del Toro producirá una película de animación titulada Day of the Dead, que será dirigida por su compatriota Jorge R. Gutiérrez, informó la edición digital de la revista Variety.

La productora Reel FX, que prevé que la cinta llegue a las salas de Estados Unidos a finales de 2014, financiará el proyecto junto a Aaron Berger y Carina Schulze.

El argumento gira en torno a una historia similar a la de Romeo y Julieta, pero ubicada en un contexto mexicano y con el escenario del Día de los muertos como trasfondo.

Se trata de la primera vez que del Toro regresa a los escenarios de su país desde Cronos (1993).

“Se trata de una fábula colorista, vibrante y vital que usa la animación de forma increíble”, apuntó del Toro acerca de Day of the Dead.

“He admirado el trabajo de Jorge por mucho tiempo. Posee una estética y un sentido del humor únicos y el proyecto le ofrece unas sensibilidades únicas para brillar”, añadió.

Reel FX desarrolla actualmente Beasts of Burden, producida por Andrew Adamson y Aron Warner, así como Turkeys, una comedia de animación obra de Jimmy Hayward.

También intervino en el filme del Circo del Sol Worlds Away, escrito y dirigido por Adamson y con producción de James Cameron, un filme que se estrenará a finales de este año.

Es posibe latinizar Hollywood, dicen hermanos Segura

Miami (EFE).- Con el éxito del filme Goats en el Festival de Cine de Sundance celebrado este año, y el estreno el 6 de marzo de la película Cell Mates a través de Internet VOD y cable, los hermanos Olga y Juan Carlos Segura avanzan con paso firme hacia su meta: aumentar la presencia latina en Hollywood.

Juan Carlos, productor, y Olga, actriz y productora, creen firmemente en el potencial del talento latino para llevar a la pantalla historias relevantes no solo para la comunidad hispana, sino que además toquen temas universales, como el racismo.

“El poder de contar historias es una herramienta muy importante que nos da la oportunidad de cambiar mentes. Si una sola persona se beneficia de mi labor, con eso me basta”, aseguró Olga durante una entrevista telefónica realizada desde Los Ángeles.

La joven mexicana comenzó su carrera como actriz en su natal México con la obra de teatro Pizza man. Posteriormente se le presentó la oportunidad de actuar en la película Cell Mates, la historia de un estadounidense racista (Tom Sizemore) que es encarcelado con dos mexicanos y descubre que, al final, no somos tan diferentes los unos de los otros.

Juan Carlos, por su parte, comenzó su carrera como productor en 2009, fundando la compañía Producciones a ciegas con el actor Héctor Jiménez.

Además de Cell Mates y de Goats, en la que participan los primeros actores David Duchovny (Californication) y Vera Farmiga (Up in the air), este año se estrenarán varias producciones de esta compañía, como Hidden Moon, Mar muerto y Todo un hombre, con el actor Aarón Díaz en la que también actúan Jiménez y Olga Segura.

Pero aunque Producciones a ciegas tiene el encanto de una empresa familiar, Juan Carlos es el primero en admitir que la tarea no es fácil. Hacer buen cine, señaló, no es una labor para los que desfallecen ante el primer contratiempo. De hecho, él lo ve como un acto de fe.

“El negocio de las películas es ciego. Puedes tener un producto excelente –una gran historia, un elenco de actores maravillosos– y no te van bien.

Se tienen que unir demasiados elementos que no siempre están en tus manos. Nadie, al hacer una película, sabe si va a hacer dinero”, aseveró.

Entonces, ¿por qué embarcarse en una odisea plagada de incertidumbre y altibajos?

Segura no lo piensa dos veces: “Es una labor de amor. Quiero enviar un mensaje por medio de mis películas. Y creo que ahora es el momento. En estos momentos en Hollywood hay muchas más oportunidades para los latinos, y no solo para los actores, sino también para los productores, directores. Cada latino que triunfa nos abre una puerta; nosotros queremos abrir muchas más”, aseguró.

Olga, por su parte, cree que no solo es posible triunfar en Hollywood, sino también “latinizar” a la llamada meca del cine.

“Cuando me enteré de que Demián Bichir había recibido una nominación al premio Oscar como mejor actor por la película A Better Life, lloré, lloré, lloré. Uno de mis mejores amigos es el primer mexicano nominado al Oscar. ¡Claro que es posible latinizar a Hollywood! Somos muchos haciendo un poco y dejando huellas”, dijo para terminar.

Las estrellas ‘rojas’ de Hollywood

En su calidad de embajador itinerante por Haití, el actor Sean Penn visitó Sudamérica la semana pasada, recolectando fondos para ayudar a la pobre nación caribeña. No obstante, los titulares no destacaron su vocación filantrópica, sino sus declaraciones políticas.

“Es necesario este diálogo diplomático entre el Reino Unido y Argentina. Pienso que el mundo hoy no tolerará cualquier clase de compromiso ridículo y arcaico por la ideología colonialista”, señaló el actor sobre el conflicto por las islas Malvinas (Falkland) en el Atlántico sur, despertando la furia de los ciudadanos anglosajones, como también la benevolencia de la presidenta argentina Cristina Fernández, con la cual se entrevistó en Buenos Aires.

Penn también entregó su apoyo a la demanda marítima de Bolivia contra el vecino Chile durante una reunión con el mandatario Evo Morales, y pasó por Venezuela para saludar a su camarada Hugo Chávez. “Diariamente, este electo líder es llamado aquí un dictador, y nosotros lo aceptamos, solo lo aceptamos. Debería haber una prohibición por la cual se vaya a prisión por esta clase de calumnias”, ha declarado Penn, siendo blanco de duras críticas desde los medios de comunicación estadounidenses.

El actor es un reconocido activista político de izquierda, una de las principales celebridades del “Left Hollywood” (Hollywood izquierdista), según el término acuñado por el comentarista conservador Bill O’Reilly, que incluiría a las celebridades simpatizantes del Partido Demócrata. Sin embargo, algunos realizadores han ido más allá y critican, a través de sus trabajos, al propio gobierno estadounidense y la política exterior del país.

Chris Weitz y los indocumentados

A pesar de que sus primeros trabajos fueron películas de taquilla juvenil, como la comedia American Pie y la saga Crepúsculo, Chris Weitz recientemente acertó un fino drama sobre una familia inmigrante angelina, en la cinta A Better Life (Una vida mejor).

Nominada al Oscar de este año por mejor actor (el mexicano Demián Bichir), la película que dirige Weitz trata sobre la lucha de un jardinero del Este de Los Ángeles que intenta alejar a su hijo de las pandillas y de los agentes de inmigración, al mismo tiempo que busca entregarle oportunidades de vida que él nunca tuvo.

Alentado por el tema, Weitz estrenó hace unos días el minidocumental Is this Alabama? (¿Es esto Alabama?), donde critica la política antiinmigrante del estado sureño, en colaboración con tres organizaciones que promueven una reforma migratoria integral. En cuatro breves videos, el realizador explora los efectos de la ley HB 56, diseñada para desincentivar la estancia de los trabajadores indocumentados y forzarlos a mudarse.

“(Aprendí) sobre la decencia de muchos, muchos residentes de Alabama, que tienen una profunda noción de hospitalidad y compasión, y cómo esas voces no están siendo escuchadas por la legislatura”, indicó Weitz en el estreno de los videos.

Oliver Stone: paladín del socialismo latinoamericano

El galadornado director británico ha situado la política en el centro medular de sus realizaciones, y en varias oportunidades ha enfocado su trabajo en Latinoamérica. En 1986 dirigió Salvador, sobre la guerra civil de El Salvador, y en 1997 coescribió el musical Evita basándose en la exprimera dama argentina Eva Perón.

Stone ha sido un férreo defensor de los sistemas socialistas latinoamericanos, destacando la cinta Comandante, en la cual entrevista al líder cubano Fidel Castro, y también el controvertido documental South of the Border (Al sur de la frontera, 2009), donde realiza una extensa apología al modelo político y económico venezolano impuesto por el mandatario Hugo Chávez. Sus críticos argumentan que Stone no dio cabida en el documental a los opositores del chavismo, también cuestionando el apoyo que en su oportunidad el director entregó a las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), señaladas como una organización terrorista por la Casa Blanca.

“Creo que para los estándares de la civilización occidental van muy lejos; ellos secuestran personas inocentes. Por otro lado, están peleando una batalla desesperada contra fuerzas bien financiadas y sostenidas por Estados Unidos, que han aterrorizado el país por años y matado más personas (…) Son un ejército de campesinos, yo los veo como un ejército tipo Zapata”, señaló Stone sobre la acción de las FARC en Colombia.

El héroe de Steven Soderbergh

El productor, escritor y director estadounidense sacudió a la crítica especializada en el 2000 con el estreno de Traffic (Tráfico), donde aborda con original estética la compleja problemática del tráfico de drogas entre México y Estados Unidos, convirtiéndose en un trabajo esencial sobre el tema.

Uno de sus protagonistas, el actor hispano Benicio del Toro, fue elegido con posterioridad para encarnar al guerrillero Ernesto Guevara, en la saga de cuatro horas denominada Che (2009). Tanto en la primera parte (El argentino), como en la segunda (Guerrilla), Soderbergh otorga al personaje un aura mística y heroica, por lo que muchos consideran que la cinta está alejada de las reales circunstancias del caudillo sudamericano.

De todos modos, el cineasta reniega de las críticas que consideran su trabajo excesivamente izquierdista. “Ser liberal se ha convertido en una palabra sucia en EE.UU. Ha sido demonizada en un terrible grado. Es un gran problema para la izquierda (…) Actitudes progresistas o liberales han cambiado el mundo para mejor a través de los años, pero ahora es una etiqueta que puede mancillar a la gente y sus ideas”, dijo Soderbergh durante el estreno de su última cinta, Contagio (2011).

Rubén Luengas entrevista a Paco Ignacio Taibo II en Contragolpe (Podcast)

Redacción de Latinocalifornia

Rubén Luengas entrevista en esta ocasión al escritor, periodista y activista  Paco Ignacio Taibo II desde la Ciudad de México, a través de su programa de radio Contragolpe, que se trasmite todos los miércoles a las 9:00 p.m. por KPFK.

El escritor habla sobre la situación en México y acerca del panorama que se avizora en un año de elecciones; de lo que significa para el futuro del país el Partido Acción Nacional (PAN), de Josefina Vázquez Mota, y del Partido Revolucionario Institucional (PRI), de Enrique Peña Nieto, y también de cómo las televisoras están haciendo hasta lo imposible por darle el menor tiempo al Partido de la Revolución Democrátca (PRD), de Andrés Manuel López Obrador.

Por un lado, Taibo II menciona que Vázquez Mota significa más de lo que ha vivido México en el presente sexenio, y habla del “proyecto panista exacerbado” y la “guerra delirante” del presidente Felipe Calderón, que en opinión del escritor ha perjudicado mucho al país y el tiempo que costará para reparar los daños.

Por otro, el autor de, entre otros libros, Días de combate, Olga Forever y Pancho Villa. Una biografía narrativa, indica que el PRI es el mismo que conocen todos los mexicanos, el de la “corrupción desatada, los negocios turbios y el abuso de poder”, con la diferencia de que en esta ocasión “llega como Ali  Babá y los 40 ladrones, pero sin Ali Babá, pero sí con Salinas, el grupo Atlacomulco y el apoyo de las televisoras”.

Además, Taibo II subraya que Elba Esther Gordillo, actual presidenta vitalicia del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), el  más grande de América Latina,  se subió al “caballo equivocado y se quedó flotando, sin dejar de ser una de las figuras más patéticas de la política mexicana que debería de terminar en la cárcel”.  Y menciona cómo cientos de maestros que deberían de estar en las aulas dando clase, están trabajando como activistas al servicio de Gordillo.

El también periodista e historiador dice en la entrevista con Luengas cómo en una conferencia reciente en Ciudad Juárez, un sector industrial también dijo que ”ya está hasta la madre de tanta amenaza y presión” por los problemas que vive el estado de Chihuahua, donde muchos de los empresarios han sido secuestrados y chantajeados hasta por la misma policía y el ejército.  “Si esto le pasa al sector del poder, qué no le pasará al ciudadano de a pie”, reflexiona.

Al final, Taibo II y Luengas concluyen que México está en un punto de no retorno, donde el país se está acercando a una “situación sumamente grave” y el tejido social está “totalmente descompuesto”. Ambos  no creen que la solución esté en las urnas,  pero  saben que  es el primer paso  para cambiar el rumbo del país.

Taibo y Luengas subrayan la importancia de construir una organización social y civil  para que la voz de los de abajo cuente.  “El pueblo es la voz de Dios”, dice Taibo. “Entonces que se nos  oiga, coño”.

Luengas cierra diciendo que a  veces el ser humano, cuando busca la verdad, tiene que contradecirse a sí mismo porque muy probablemente esa verdad va en contra de lo que piensa.  “Generalmente lo que buscamos es  música para nuestros oídos que reconforte el espacio de convicción en donde nos sentimos seguros y donde nadie cuestione nuestra forma de pensar”, comentó.

Paco Ignacio Taibo II estará en la Feria del Libro en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, del 11 al 13 de mayo,  presentando su nuevo libro, El Álamo, del que dice: “Es la versión más fiel y  precisa de lo que pasó en la guerra de Texas y deja encuerado el mito  del Álamo”.